воскресенье, 11 сентября 2016 г.

"Эгоистичный ген"

"После сна длинной в сотни миллионов веков, мы, наконец, открыли глаза на шикарной планете, сверкающей цветами, богатой жизнью. В течение нескольких десятилетий мы должны будем закрыть глаза снова. Это ли не благородный, просвещённый путь посвятить наше короткое время под солнцем работе над пониманием вселенной и того, как мы в ней оказались?"
 Ричард Докинз- этолог, эволюционный биолог, известнейший популяризатор науки. "Эгоистичный ген"- первая книга учёного. Докинз представляет читателю новый взгляд на эволюцию (несмотря на то, что труд учёного увидел свет ещё в 70е годы, идеи, изложенные Докинзом не устаревают и по сей день). Профессор раскрывает для широкой публики "геноцентрический" подход. Теория учёного основана на неопровержимой истине: единственным носителем наследственности является ген, поэтому уникальным способом запоминания результатов эволюционных изменений является их запись в генах. 
 В своей работе Докинз совмещает глубину и простоту раскрытия темы. Важно, что автор пишет для широкого круга людей, многие из которых не имеют даже верного представления об эволюции, поэтому разъясняет многие сложные биологические аспекты на примерах из повседневной жизни, которые понятны каждому. Так, вводя необходимый терминологический минимум, Докинз объясняет, почему он полагает, что единицей развития является ген, а не отдельная особь или вид. Эволюция работает прежде всего в интересах генов, эта модель интересна и помогает понять многие биологические явления. Однако геноцентрическая теория встречает также и противников, поскольку идея "упрощения" (сведение эволюции на уровень гена) создаёт иллюзию того, что последствием расщепления теряется и целостность.
 Конечно, оправдывая название книги, автор объясняет природу эгоизма и альтруизма. По мнению учёного, наши гены эгоисты в том смысле, что их целью является создать наиболее удачную схему выживания. Таким образом, растения, животные и люди являются машинами выживания, которые были сконструированы генами для сохранения и передачи информации, зашифрованной в них. Важно понимать разницу и не путать эгоистичность гена и его носителя. Докинз неоднократно подчёркивает, что человек, обретя сознание, научился идти наперекор своим генам.
 Заинтересовали меня и примечания автора к юбилейному переизданию 2006 года. Эти примечания- своеобразный диалог Докинза с критиками и оппонентами. Автор цитирует фразы из книги, которые вызвали пылкие замечания других учёных, и комментирует. Он признаёт, что где-то он не договорил, где-то не проиллюстрировал, не довёл до завершения мысль и тут же исправляет это. Так он ликвидирует проблемы своего первого изложения, и оттого книга приобретает ещё более интересный формат некого общения автора, читателя и критика.
Книга Докинза - прекрасное пособие для тех, кто хочет разобраться в понятиях жизни и эволюции. Я не берусь утверждать, что идеи, изложенные автором являются абсолютной истиной, поскольку не обладаю достаточным количеством знаний, но полученная информация позволяет взглянуть на многие вещи в другом ключе и расширить своё представление о происхождении жизни на нашей планете.

среда, 7 сентября 2016 г.

"Мастер и Маргарита"


 "Всё будет правильно, на этом построен мир." 
  "Мастер и Маргарита"- гротескный роман Михаила Афанасьевича Булгакова, сочетающий в себе черты философского, фантастического и сатирического.
   Особенностью произведение является его композиционное построение, Булгаков создаёт "роман в романе": история о Понтии Пилате и роман о судьбе мастера. Ершалаимская история рассеяна в тексте. Автор прибегает к различным способам "вплетения" романа о Пилате в московскую историю. Так первая глава "Понтий Пилат" представлена как история Воланда. Глава "Казнь" сниться  Бездомному. Главы "Как прокуратор пытался спасти Иуду из Кириафа" и "Погребение" прочитаны Маргаритой из рукописи мастера. Два романа выстраивают непростую систему отношений. Одна из историй происходит более двух тысяч лет назад, другая в 30-е годы двадцатого века. Однако оба "измерения" соприкасаются на протяжении романа: Ершалаим является Ивану во сне, Левий Матвей просит за Мастера. Окончательно временные потоки сливаются в последних главах: Иешуа прочитал роман; Воланд, свита, Маргарита и мастер встречают Пилата на лунной дороге. Кроме этого, некий параллелизм есть и в героях романа. Иешуа приходит в мир, открывая людям духовные истины, но толпа глуха к его проповедям. Мастер же восстанавливает историю, возрождает нравственные идеалы и тоже сталкивается с непринятием. Мастер, как и Иешуа, восставший против государственного порядка, обречён на гибель. Но всё же Булгаков показывает существенную разницу между двумя персонажами. Мастер не вынес испытаний, пришёл к бездействию духа, отказался от литературы, позволил миру сломать свою внутреннюю свободу. Поэтому мастер заслуживает лишь покоя, ни тьмы и ни света, а покоя.
 Помимо "романа в романе" сложность представляется в том, что действия произведения происходят в трёх мирах: Ершалаим (древний мир), Москва(современный) и потусторонний. В каждом мире есть своё "руководящее" лицо: Пилат, Воланд, Стравинский.  В Ершалаимской истории действия определяются Пилатом, в Москве событиями руководит Тёмный князь, Стравинский же участвует в судьбе героев, встретившихся с потусторонней силой. Однако на деле власть их оказывается мнимой. Пилат не в силах остановить события; Воланд знает судьбы, но все они определены земными обстоятельствами; Стравинский не может отгородить ни мастера, ни Бездомного от потустороннего, оказывается не в силах лишить воспоминаний о Пилате Ивана, не предотвращает смерть мастера и Маргариты.
  Одна из главных линий романа- любовная. Основной образ этой сюжетной линии, конечно, Маргарита. "Тот, кто любит, должен разделять участь того, кого он любит".  Маргарита является вечным идеалом любви. Однако, помимо этого, она олицетворяет ещё такое чувство как милосердие: Маргарита прощает Фриду, умоляет о прощении Пилата. При этом она не являет собой нравственно идеального человека. Потеряв мастера, она становится ведьмой, обращает свою любовь в разрушительную сторону (мстит врагам мастера). Свои грехи Маргарита совершает в потустороннем мире, многое ей прощается. Главным оказывается ещё и то, что героиня всё же не теряет истинные ценности: угроза жизни ребёнка отрезвляет её. Маргарита оборачивает свою любовь в вечное течение, окутывает заботой мастера. В этом и есть идеал любви.
   Во время допроса (!) Пилат задаёт Иешуа один из важнейших вопросов произведения: "Что есть истина?". Булгаков отвечает на это всем романом. Конечно, проводником абсолютной истины, высших идеалов в мир является Иешуа Га-Ноцри. "Злых людей нет на свете"- вот одна из прописных истин романа.
 Одна из основных идей произведения просматривается и в первой главе: "Но вот какой вопрос меня беспокоит: ежели Бога нет  то спрашивается, кто же управляет жизнью человеческой и всем вообще распорядком на земле?" Обстоятельства ли, случайности ли или "высшие силы" определяют судьбу человека и ход истории? Не стоит забывать, что события развиваются в 30-е годы двадцатого века. Старый уклад жизни, сложившиеся духовные ориентиры были разрушены, люди вынуждены вырабатывать новые нравственные основы, что не так то просто. Поэт Бездомный убеждён, что "сам человек и управляет" своей жизнью. Однако события романа последовательно опровергают такой взгляд, демонстрируя зависимость жизни человека от таких нелепых последовательных совпадений, как случайно разбитая банка масла на трамвайных путях. Цепь случайных обстоятельств за секунду может оборвать жизнь. Кто же властен над ходом человеческой жизни? Автор задаётся поиском вечного и незыблемого, того, что определяет людское существование. Всепобеждающая сила любви, следование высшим идеалам- вот, что способно спасти людей. 


вторник, 6 сентября 2016 г.

"Вишнёвый сад"

 "В жизни нет сюжетов, в ней всё смешано- глубокое с мелким, великое с ничтожным, трагическое со смешным." А.П. Чехов
  Антон Павлович Чехов определил жанр пьесы как комедия в 4-х действиях, но можно ли рассматривать "Вишнёвый сад" как иронию над событиями или сатиру на характеры? Ответ кроется в приведённой выше цитате Чехова. В пьесе, как и в жизни всё комическое равноценно смешивается с трагедийным. С одной стороны, положение и поведение героев нелепо и смешно. Пока старый уклад жизни рушится, герои пьют кофе, философствуют, веселятся, игнорируя проблемы, возлагая надежды на помощь от рязанской тётушки. Однако характеры героев драматичны. Такое поведение (комическое на фоне сложившейся ситуации) логическое следствие обстоятельств из их прошлого. Все несуразные и забавные эпизоды- удалённые, главное же весьма трагично и катастрофично.
  Характерной чертой пьесы "Вишнёвый сад" является бесконфликтность. Сюжет не строится на противостоянии характеров, отсутствуют неожиданные трагедийные события. Лейтмотивом становится анализ природы героев и закономерного развития характеров. Все шесть месяцев герои проводят за разговорами, в их жизни не происходит катастроф, но при этом их судьбы рушатся.
  Основная тема пьесы- вишнёвый сад. Это не просто фон, не место действия, а полноценный герой. Мнение о персонажах формируется в зависимости от их отношения к саду. Кто-то его любит и сожалеет о нём, кто-то предаёт и убивает. Так героев можно разделить на три группы. Раневская и Гаев любят вишнёвый сад, это самое ценное и родное, но при этом своим бездействием они же его и губят. Аня и Петя Трофимов отказываются от живого и уже существующего, отдаваясь грёзам о будущем и непостижимом саде. Лопахин же мечтает, овладевает садом и в итоге становится его убийцей. "Вся Россия наш сад."- говорит Петя, и он прав. Вишнёвый сад- это культура и родина. Вместе с садом на гибель обречена и память, а следовательно и сами герои духовно умирают.
  В пьесе также звучит мотив смерти. Раневская возвращается в свой дом, здесь трагически погиб её сын, умер муж, а в саду ей мерещится мать-покойница. Всё это выступает как напоминание об эфемерной и недолговечной жизни.
  Один из принципов классического построения сюжета можно изложить так:" Если в начале пьесы на стене висит ружье, то (к концу пьесы) оно должно выстрелить". Чехов же перечёркивает стандартный ход событий. Автор вкладывает в руки Шарлотты ружье, однако оно не выстреливает. Но что-то умирает и без выстрелов, отчего эффект становится ещё более сильным. Убийство в пьесе- смерть вишнёвого сада, вместе с которым умирает и вся красота. Герои перерубают корни цветущего сада, предают память, за что и расплачиваются своими страданиями, искупают свои ошибки.  

воскресенье, 4 сентября 2016 г.

Театр Ленсовета, Бутусов, "Город. Женитьба. Гоголь."


Впервые моё знакомство с театром Ленсовета случилось сравнительно давно при посещении закулисья с классом. К сожалению, тогда интереса к этому месту я не проявляла. Настоящее же и полноценное знакомство случилось лишь в прошлом году. Поход на камерный спектакль "LIEBE. Schiller" произвёл неизгладимое впечатление и породил интерес к постановкам режиссёра спектакля. Работа Юрия Бутусова и интерес к театральным работам Анны Ковальчук приковали моё внимание к театру Ленсовета. Не раз проходя мимо афиш, я мысленно отмечала для себя спектакли, которые предпочла бы посмотреть. Моё внимание неизменно привлекали спектакли  "Все мы прекрасные люди" и "Заповедник", поскольку произведения, которые легли в основу постановок, были мною прочитаны. К сожалению, спектакль "Заповедник" мне посмотреть не удалось, в этом году его убрали из репертуара, а вот постановка "Все мы прекрасные люди" потрясла меня и стала открытием настоящего таланта Анны Ковальчук. 
После этого я ещё пристальней стала наблюдать за репертуаром театра. Долгое время я металась между постановками "Три сестры", "Макбет. Кино" и "Город. Женитьба. Гоголь", однако моя подруга Валя приняла решение за меня и сделала невероятный подарок (за что ей огромнейшее спасибо!) 
И вот новый театральный сезон я открыла спектаклем "Город. Женитьба. Гоголь." Премьера постановки состоялась в мае прошлого года, и не осталась незамеченной. Режиссёр, актёры Сергей Мигицко, Евгений Филатов, Александр Новиков, Анна Ковальчук были удостоены высшей петербургской театральной премией "Золотой софит". Спектакль же был признан лучшей постановкой года на большой сцене.
В основу спектакля легла комедия Гоголя "Женитьба". На первое место в названии спектакля поставлена тема города. Режиссёр развивает идею многих русских классиков, и город наряду с людьми становится одним из действующих лиц постановки. Бутусов представляет нам Петербург как романтический и поэтический город, судьбоносно сталкивающий людей на случайных улицах, иногда всё же жестокий к своим жителям, современный, иногда шумный от машин и туристов, иногда оглушающе тихий и безмолвный. Предельный минимализм в декорациях, свойственный режиссёру, затягивает зрителя в атмосферу города, позволяет чувствовать и слышать Петербург. В таком пространстве и разворачивается гоголевская история, сюжетом которой является поиск удачного жениха для купеческой дочки Агафьи Тихоновны (Анна Ковальчук).
Движущая сила спектакля- Кочкарёв (Сергей Перегудов), появляющийся на сцене с наглым и демоническим смехом и репликой "Послушай, на кой чёрт ты меня женила?". Затем однако он превращается в купидона в розовом костюмчике, мечтающего женить своего друга Подколесина.
Подколесин Бутусова непохож на Гоголевского. Это мечтательный петербургский интеллигент. В герое таится загадочное и абсурдное звено. Пара Кочкарёв-Подколесин - комична, но если в Кочкарёве это сатирическое начало доминирует, то в Подколесине за всем комическим прячутся глубокие страхи. Герой тонко чувствующий и рефлексирующий мечется в своих бессознательных страхах. Актёр выстраивает сложный характер одинокого человека.
Подколесин однако не рассматривается по началу как серьёзный кандидат на роль жениха. Основные претенденты на роль мужа- Яичница (Сергей Мигицко), Анучкин (Евгений Филатов), Жевакин (Александр Новиков). Таким трио они появляются на сцене за высоким круглым столом. Они напоминают старых приятелей, забежавших в рюмочную. В образах женихов Гоголь представлял убогих, сломанных людей с искажёнными ценностями. Однако трио Бутусова лирично, поэтому во втором акте они строго,тихо и скорбно распевают советские песни, стоя всё за тем же столиком. На каждом из них лежит отпечаток их личного одиночества, каждый из них грезит о браке и счастливой семейной жизни.
Агафья Тихоновна- героиня вокруг, которой разворачивается действо, своеобразная сила притяжения спектакля. Персонаж Бутусова, в отличие от Гоголевской пышной барышни в кринолине,  нежна, человечна и добра. Она представляется обычной девушкой, ищущей счастья. Даже в своих раздумьях о достоинствах женихов ("Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича...") она не выглядит смешно. На протяжение постановки Анна Ковальчук неоднократно меняет амплуа вместе с городом, оказываясь в разных временных пространствах, соединяя нити разных культурных измерений. В новых образах она являет идеалы каждого мужчины. Женихи на улицах города находят свои воплощения женской красоты. Кто в ряженной императрице, из тех, что в извечно дежурят на Дворцовой (делая фотографию с "императрицей", Подколесин задевает её ручку и разом тонет в волне безумия: "какие право бывают ручки!"). Кто в тяжеловесной барышне, поклоннице пышек,
за столик к которой подходит "большой аматёр со стороны женской полноты" Жевакин. Сдувая пудру с пышек, оба оказываются в сладком тумане, но неуклюжий шаг и вожделенный образ исчезает в сахарном облаке. Кто-то (экзекутор Яичница) и вовсе не нуждается в поиске нежнейших женственных струн. У героя имеется чемодан, в котором спрятаны  и чудесная невеста, и жених, и приданное- всё маленькое, бумажное, кукольное, необходимое персонажу для разыгрывания сцен свиданий.
В программке постановка позиционируется как "Сочинение по пьесе "Женитьба" и другим текстам Н. В. Гоголя". Герои говорят словами Достоевского ("Идиот"), Онегина ("Когда бы жизнь домашним кругом я ограничить захотел"), Цветаевой ("Мы с вами разные, как суша и вода..."), цитируют строки Гоголя из "Ревизора" и "Невского проспекта". Всё это органично сочетается с атмосферой Бутусовского города, переплетается с чувствами героев, их душевным одиночеством и экзистенциальными страхами.
Все увиденные мной постановки Юрия Бутусова в первую очередь задевают эмоциональную сторону зрителя. Одной из поразивших меня сцен стал монолог Агафьи Тихоновны, мечтающей, счастливой и в то же время напуганной. И вдруг после фразы: "<...> а там и девочки пойдут; подрастут- выдавай их замуж. Хорошо ещё, если выйдут за хороших, а если за пьяниц <...>"- счастье оборачивается в тревогу и страх, и вот её погребают под листьями (снегом или лепестками?) .
Ещё одной точкой эмоционального всплеска для меня стала свадьба, где все персонажи смешиваются, сливаются, где все страхи выплескиваются в безумных танцах среди кроватных спинок, овитых цветами, которые однако напоминают кладбищенские ограды. А далее за безумством следует перевоплощение города и персонажей, разводящийся мост и кораблик, пущенный Мигицко- портрет одиноких людей на фоне умиротворённого города.
Спектакль "Город. Женитьба. Гоголь"- это гротескный, чувственный и тихий мир. Действие происходит в туманном, призрачном городе. Кресло Подколесина, выхваченное лампой из темноты; дверь, ведущая из ниоткуда в никуда, реплики неоднократно повторяющиеся разными персонажами; сваха Фёкла, появляющаяся на пороге Подколесина в белом платье с кошачьим облезлым хвостом, цитирующая Цветаеву и кормящая голубей- всё это создаёт атмосферу абсурда, как будто чей-то рассеянный разум, выхватывает из глубин случайные воспоминания, которые в итоге выстраиваются в историю о человеческом одиночестве в зыбком и призрачном городе.




вторник, 10 мая 2016 г.

Какой фильм (какие фильмы) отечественной кинематографической классики я посоветую посмотреть моим ровесникам и почему

  Очень сложной задачей для современного подростка кажется извлечь из потока второсортных развлекательных фильмов действительно стоящие произведения кинематографа. Правда сразу же встаёт вопрос: "А как же собственно отличить классику от поверхностного, массового кино?". Искусство проверяется временем. То, что обречено на забытьё, будет погребено в веках, но какие-то вещи всегда будут находить отзвук в сердцах людей. Классика неизбежно выживает. И всё-таки почему люди вечно обращаются к тем или иным фильмам? Как отличить будущую классику "на ранних стадиях"? Для созидателей очень серьёзным является вопрос о коммерческой стороне искусства. Кино является одним из самых несчастных жанров, потому что оно в представлении многих оценивается деньгами, "Им пользуются как жевательной резинкой, как сигаретами, как вещами, которые покупают"- говорил Тарковский. Беда кинематографа нашего времени заключается в том, что многие люди гонятся за кассовыми сборами, а для успеха в этом деле необходимо следовать требованиям большинства. Этими требованиями являются незамысловатый сюжет и небольшая нравственная идея, чтобы создать иллюзию умного кино. Такое кино классикой не становится, просто потому что его много и оно призвано развлекать, а развлекаться скоро надоедает. Следовательно, хорошее кино популярностью не оценивается. Однако его отличает истинная цель. Кинематограф, как часть искусства, призван духовно возвысить человека, дать ему способность мыслить шире. Люди обращаются в искусство, в том числе и в кинематографическую классику, чтобы духовно вырасти. Основываясь на этих доводах,  я обратилась к двадцатому веку отечественного кинематографа, который подарил нам великих режиссеров, признанных во всём мире.
   Одним из крупнейших кинорежиссёров XX столетия является Андрей Тарковский. Многим своим знакомым я бы посоветовала посмотреть фильм "Солярис". Кинокартина снята по одноимённому роману Станислава Лема, что сперва определило для меня фильм как научно-фантастический. Однако он не столько фантастический, сколько философский. Если Лем писал о человеке в космосе, то Тарковский снял фильм о космосе в Человеке.  Крис Кельвин пребывает на космическую станцию, где работают трое учёных: Снаут, Сарториус и Гибарян, которые тщетно пытаются познать тайну планеты Солярис, почти полностью покрытой океаном. Режиссёр отражает в своей картине проблему совести. Кстати, Лем, весьма недовольный работой Тарковского, сказал, что "он снял совсем не "Солярис", а "Преступление и наказание" ".  На разных уровнях звучит мысль о совести и стыде. Крис погубил свою жену. Мучения от совершённого заполняют его душу, поэтому океан извлекает именно образ умершей жены Криса-Хари. Поначалу Кельвин, как и учёные, пытается избавиться от "гостя", но вскоре начинает относиться к ней как к человеку, благодаря этому и сама Хари становится человечнее. Крис не может отделить это существо от себя, потому что в нём сильно чувство вины и совести, и в этом смысле он ведёт себя по-человечески. Океан извлекает из мыслей учёных самое сокровенное и гнусное. И тут все вынуждены смотреть на себя как в зеркало. Гости - "это вы сами, это ваша совесть"- Говорит Кельвин. Идея совести, как чувства, делающего человека Человеком, звучит во взаимоотношениях героев, в их реакции на критическое воздействие на психологическое состояние. Тарковский комментирует эту проблему так:"Человек здесь выигрывает- тем, что остаётся человеком в нечеловеческой ситуации".
  Фильм Тарковского символичен. Одним из основных образов фильма является Земля. На ней начинается действие фильма, земное есть и на станции, но самое главное- земное живёт в сердцах учёных. Так Снаут делится с Кельвином "изобретением" Гибаряна- на вентилятор они приклеивают полоски бумаги, что напоминает ночью шуршание листьев. Самое "земное" место станции- это библиотека. Здесь ничто не похоже на холодную функциональную станцию. Деревянная мебель, витражи, картины Брейгеля, переплёты книг: всё такое человеческое и родное. Сам Крис Кельвин часто возвращается в утопические образы природы, на дачу отца. Это, кстати, существенное отличие книги от фильма, поскольку у Лема герои не были "обременены" ничем земным. Тарковский же показывает земную жизнь, сокровенные ценности человеческой души через призму внеземного разума. Искусство также составляет "земное". Неслучайно Харри  познаёт человеческое не только через Криса и привезённые им короткие киноленты земных пейзажей, но и через картины. Неслучайно в библиотеке, в самом земном месте станции, Снаут празднует день рождение и произносит монолог, в котором высказывается, пожалуй, одна из основных мыслей фильма: "Человеку нужен Человек!". 
  В фильме Тарковского также рассматривается проблема познания. Вопрос столкновения с будущим, с неизвестным волнует режиссёра. Здесь случается конфликт циничного Сарториуса, который бессмысленно бьётся в поисках истины,  с порождением океана- девушкой Хари. Доктор Сарториус имеет критический взгляд на познание: "Человек создан природой, чтобы познавать её, всё остальное блажь". Автор однако не спорит с Сарториусом, поскольку сам герой знает, что в корне не прав. Его реакция лишь психологическая защита. Авторская позиция выражается в словах отца Криса: "Там всё очень хрупко". Не потерять себя, и не поранить, не разрушить то неизвестное, с чем соприкасается человеческий разум- вот что важно. "Контакт", познание новых тайн, приводит к глубокому шоку на духовном уровне. Так на станции, столкнувшись с внеземным каждый переживает свой внутренний конфликт. Таким образом, режиссёр высказывает идею о том, что необходимо уравнять в познании потребительское и материальное с духовным и созидательным, чтобы не разрушить себя и не погубить хрупкое и неизведанное. Кроме того, не всегда нужно гнаться за истиной, "Вопрос это всегда желание познать, а для сохранения простых человеческих истин нужны тайны"- произносит Крис. Человеку нужен человек, а людям нужна Земля. 
  Крису Кельвину не к кому возвращаться. Океан Соляриса воплощает мечту Криса- возвращение в отцовский дом. Подобно блудному сыну на картине Рембрандта Кельвин припадает к ногам отца. Земля хоть и в иллюзорном виде очень важна Крису, и пусть это лишь синтезированный океаном островок.
  Таким образом, "Солярис"- это взгляд на человека и Землю из космоса. В фильме звучит множество мотивов, но одной из основных мыслей, как мне кажется, является идея о сохранение элементарных человеческих чувств, без которых мы невозможны: любовь, совесть, сострадание. Я считаю, что картины Тарковского стоит смотреть моим ровесникам сейчас и в будущем, такое кино взывает к культурному уровню человека, после просмотра зритель упирается в загадку, ломает над ней голову и в итоге приходит к простому и красивому решению. 

суббота, 26 марта 2016 г.

Русский музей

1) К.Д. Флавицкий 
  •  "Христианские мученики в Колизее"
  •  "Дети Иакова продают своего брата Иосифа"
2) Г.И. Семирадский 
  • "Римская оргия блестящих времён цесаризма"
  • "Грешница"
  • "Фрина на празднике Посейдона в Элевсине"
  • "Крещение Господне"
3) Н.Н. Ге
  • "Тайная вечеря"
  • "Портрет Ольги Павловны Костычёвой" 
  • "Саул у Аэндорской волшебницы" 
4) К.Е.Маковский
  • "Перенесение священного ковра в Каире"
  • "Ночлежный дом" 
  • "Осуждённый"
5) И.Е. Репин 
  • "Садко"
  • "Воскрешение дочери Иаира" 
  • "Иов и его друзья" 
  • "Николай Мирликийский" 
6) А.И. Куинджи 
  • "Лунная ночь на Днепре"
  • "Ай-Петри.Крым"
  • "Закат" 
7) В.М. Васнецов 
  • "Богоматерь" 
  • "Бой скифов со славянами"
  • "Отечество" 
  • "Витязь на распутье" 
8) И.Н.Крамской 
  • "Оскорблённый еврейский мальчик"
  • "Неутешное горе" 
  • "Портрет дочери" 
9) В.В.Верещагин 
  • "У дверей мечети"
  • "В Иерусалиме. Царские гробницы"
  • "Развалины в Чугучаке"


1) "Христианские мученики в Колизее" К.Д.Флавицкий
"Христианские мучения в Колизее"
На картине изображена сцена римских гонений христиан. Как я узнала в последствии, на арене Колизея, по преданиям, первых христиан отдавали на растерзание зверям.
В угрюмом подземелье первые последователи христианства ожидают своей неизбежной смерти. Чётким силуэтом изображается мужчина, идущий с высоко поднятым крестом и увлекающий за собой маленького мальчика, который в страхе тянется к, вероятнее всего, своей матери. Свет, падающий с арены, выхватывает фигуру женщины и двух прижавшихся к ней дочерей. За ними изображён сгорбленный старик, покорно идущий к свету из открытой двери. 

2) "Саул у Аэндорской волшебницы" Н.Н.Ге
"Саул у Аэндорской волшебницы"
Аэндорская волшебница- персонаж Ветхого завета. Израильский царь Саул пришёл к волшебнице узнать свою судьбу, на картине Аэндорская волшебница вызывает тень пророка Самуила. По сюжету пророк предсказывает правителю и его сыновьям гибель.
В тьме пещеры изображена волшебница с поднятыми к небу руками, перед которой стоит грозное явление пророка. С ужасом на него взирает царь, узнавший свою мрачную судьбу. Художник отразил в своей картине трагический момент, осознание неминуемой гибели. 



"Осужденный"
3) "Осуждённый" К.Е. Маковский
На картине изображён юноша, выводимый под конвоем из зала суда. Рядом стоят обычные люди с интересом и недоумением наблюдающие за происходящим на их глазах действием. С другой стороны к сыну тянется с горестью мать, вероятно моля о помиловании. За ней стоит отец, утирающий свои слёзы. Сам осуждённый горько смотрит на своих родителей.


"Воскрешение дочери Иаира"
4)И.Е. Репин "Воскрешение дочери Иаира"
Свет от свечей выхватывает в тёмной комнате фигуру Христа, сжимающий руку мёртвой девушки, дочери Иаира. В темноте с надеждой смотрят безутешные, измученные горем, родители. Картина проникнута чувством томления, мучительного ожидания. 

5) А.И. Куинджи "Лунная ночь на Днепре"
"Лунная ночь на Днепре"
На картине изображено широкое пространство. Безмолвную и просторную равнину пересекает извилистая река. Между тёмным, ночным небом и равниной почти невидно границы.Белая луна освещает мрачное небо и перистые облака, отражается в тихих водах Днепра. В лунном свете видны дома прибрежного города, переплетающиеся тропинки. Вся земля спит, укутанная и завороженная таинственным сиянием луны, неба и Днепра.


"Оскорблённый еврейский мальчик"
6) И.Н. Крамской "Оскорблённый еврейский мальчик"
На картине изображён мальчик, сидящий в тихом, уединённом месте. Вероятно он сбежал от своих обидчиков или был брошен в одиночестве своими некогда приятелями. Глаза ребёнка полны обиды и грусти. Сидя на бревне в обществе своей тени, он пытается справится со своим душевным горем. Бежевые тона, дикорастущие растения, светлое, хоть и грустное лицо обиженного мальчика создают тёплое и лиричное настроение картины.

7) В.В. Верещагин "У дверей мечети"
Картина входит в так называемую Туркестанскую серию. Данная серия посвящена среднеазиатском быту и культуре местного населения. 
"У дверей мечети"
На картине изображена богато украшенная, узорчатая дверь, ведущая в мечеть, место поклонения мусульман. Перед приоткрытыми дверьми сидят два бедняка в поношенных, ветхих халатах. Мне показалось интересным, что при ближнем рассмотрении через халаты и посуду нищих видны узоры двери мечети.















воскресенье, 28 февраля 2016 г.

Gaudete!



Концерт в Санкт-Петербурге 
  8 января в наш город приехали волшебники и подарили сказочный концерт! Да, группа Мельница устроила настоящую магию на Рождественском концерте.
  Стоит познакомить всех с этой группой. Мельница изначально определила себя как исполнителя фолк-рока.Вообще не стоит подгонять группу под какой-то формат, их музыка самобытна.В репертуаре группы есть и арфовые баллады, и песни с уклоном на джаз, и романсы.  Здесь есть и влияние кельтской деятельности Натальи Андреевны О'шей (Хелависа), и поэзии Гумилёва, Цветаевой, Мандельштама. Раз уж упомянула кельтскую деятельность, скажу, что Наталья Андреевна О'шей- лингвист-индоевропеист и кандидат филологических наук. Однако опять же не стоит сводить творчество группы к кельтским образам.

"Фолк разделяется на энное количество традиций. Самое интересное в работе с ним-это то, насколько ты можешь инкорпорировать компоненты разных культур в современную музыку. Ты исследуешь, к примеру, как традиционная английская музыка соотносится с рок-н-роллом, как балканские мотивы включаются в классическое советское кино, насколько современная классическая музыка восприимчива к русской традиции- и прочее, и прочее. Фолк- это прежде всего инструментарий для создания нового индивидуального искусства." 

Музыка группы неземная. А, собственно, что тут говорить, слушать надо! :)  В песнях воспеваются сокровенные темы женской души- любовь, разлука, жертвенность. Тексты группы- набор метафор, аллегорий, аллюзий, поэтому особое удовольствие составляет разгадывать образы и искать взаимосвязи. Каждая песня- целый мир, эпоха, у каждой своя неповторимая история. 
Для меня группа Мельница- уникальнейшее явление современной русской музыки. При прослушивании просто отдыхаешь душой. Закрываешь глаза, слушаешь хрустальный вокал Хелависы, в голове возникает своя история, свои образы. Очень практично всегда при себе иметь плейлист из другого мира, где есть короли, маги, где раскрывают крылья драконы, где снег летит вертикально вверх, где есть и полёт и плавание, и ожидание весны.


Концерт был прекрасен! Были и обещанные Хелависой подарки: 26 песен- настоящий праздник! Новые "алхимические" песни органично слились с уже культовыми произведениями. К сожалению, не была спета любимая "Королевна", зато порадовали редко исполняемой песней "Лента в волосах". Всё было весело и зловеще 8) Музыканты, конечно, хулиганили: "фехтование" НатальАндреевны и виолончелиста Орлова на "Волкодаве". Помимо этого, группа привезла нам ещё один подарок- книгу Н.А. "Сказки, рассказанные в октябре", правда после концерта не осталось ни одного экземпляра, но кто ищет, тот всегда найдет!
На концерте царило особое настроение, ты просто делаешь шаг в волшебный мир, и начинается мельничная магия, которая не отпускает вплоть до весны. 
В апреле арфовое волшебство Хелависы в очередной раз захватит Петербург, и ,кроме того, состоится презентация книги "Сказки, рассказанные в октябре". 
Ждём в свои тёплые Петербургские объятия 8)

воскресенье, 15 ноября 2015 г.

Музыка без причин

Земфира  

"Любовь  — чуть ли не единственное, что действительно существует в этой бестолковой, наполненной иллюзорным мусором реальности."
 Земфира  покорила сердца миллионов людей, в том числе и моё. Чем же она так притягивает к себе людей? Своим творчество, своей гениальностью, талантом и харизмой. 
Что мне нравится в ее музыке- настроение. Ее песни очень близки, они личные и написаны как будто именно для тебя. Часто сталкиваюсь с мнением  о том, что песни Земфиры депрессивные, однако для меня они отнюдь не такие. Конечно, есть в моем плейлисте пару композиций для "погрустить", но многие песни вызывают улыбку на пол-лица и чувство полного спокойствия или же наоборот пробуждения. Например, песня "Антананариву" всегда под хорошее настроение,"Я полюбила Вас, Марина Цветаева" как первая полюбившаяся песня, "Чайка" обязательна для прослушивания утром, чтобы легче было "лететь" в этот день, а "Спасибо" всем-всем кто прожил этот день со мной. Каждый в песнях Земфиры находит свой смысл. Для многих Земфира близка своим мироощущением.  Кроме того, Земфира интересна как личность, своими мыслями. Она одна из немногих, кто уходит в тень, когда не знает, что сказать. Поэтому часто она исчезает на пару лет, и появляется всегда неожиданно, становясь еще более любимой. 
"Моя позиция такова — когда тебе есть, что сказать, — говоришь, если нет — тихонечко отходишь и ждешь..."
 «Надо быть тем, кто ты есть. Не больше и не меньше. Я понимаю это.Я – Земфира. Я знаю кто я, я на своём месте, я это знаю, я в этом уверена. И в этом моя самая большая правда и сила – уверенность в том, кто я и что я. И петь я буду очень долго!»

 

Би-2


"Или однажды всё что кругом
Сложиться в мир один
Или однажды станет неважно
Музыка без причин!
Думаю все знают песни "Полковнику никто не пишет" и "Варвара". Для меня музыка Би-2- это и поплакать и посмеяться. Творчество Би-2- это своеобразный стиль жизни. Их песни вводят в транс, успокаивают и настраивают на нужную волну. Группа записывает невероятные дуэты. Например, песня "Мой рок'н'ролл", записанная совместно с Юлией Чичериной, глубоко запала мне в душу, это мой драйв и мой рок'н'ролл. Безусловно радует их совместное творчество с не менее любимой мною Дианой Арбениной. Их песня "Забери меня отсюда" навечно в моем плейлисте, есть в ней магия, очарование, которые наводят порядок в голове, спокойствие в душе.
Есть песни, которые воодушевляют и вдохновляют. Это песни, записанные с симфоническим оркестром, такие как "Её глаза", "Три сантиметра над землей", "Только любовь починит", "Молитва". Необыкновенный голос Лёвы Би-2 , невероятные тексты и магия музыки действительно поднимают на сантиметры над землей.

А что касается посмеяться, это ироничные песни "Хипстер", "Мать", "Забрали в армию". Они заедают в голове, заряжают энергией и радостью. Их всегда хочется громко-громко петь, под них хочется встать и прыгать. А песня "Блюз 16+" в кампании моих друзей признана гимном нашего возраста.